前卷既定，又摘录古人画说，参以己意，而画家源流宗派，亦略可考。要之众妙传心，非可言喻，岂能笔罄。览斯集者，知搦管时不容轻落，而耳食者未许漫评。金针欲度，难与人巧，游艺之中有依据，明者自领之而已。外附用绢纸画具，及装潢藏弆之法，牛毛茧丝，亦全力搏兔之意云尔。
【书画一源】
仓颉造书，史皇制画，书画非异道也。非书则无记载，非画则无彰施，二者殊途而同归。六书始于象形，象形乃绘事之权舆。形不能书象，而后会之以意；意不能尽会，而后谐之以声；声不能尽谐，而后求之以事；事不能尽指，而后转注假借之法兴焉。书者，所以济画之不足也。使画可尽，则无事书矣。（明宋濂《画源》）
【诗画相表里】
阴阳一嘘而敷荣，一吸而揪敛，则葩华秀茂，见于百卉众木者，自形自色。虽造化未尝究心，而粉饰大化，文明天下，亦以彰众目、协和气焉。而羽虫三百六十，声音颜色，饮啄态度，各不相同。上古采以为官，称圣人取以配象类，诗人多识于鸟兽草木，《月令》四时记其荣枯语默。故善诗者诗中有画，善画者画中有诗。然则绘事之寄兴，与诗人相表里焉。（宋《宣和画谱》）
【画派】
汉晋以来，多画人物宫殿，唐吴道子亦工人物，至边鸾始以花鸟著，其徒于锡、梁广、陈庶等继其业。五代末，始有徐熙、黄筌名工花鸟，名盛一时。宋开画苑，南北两朝能手甚多，而皆以徐黄为宗派，元时犹祖述之。至明而绘事一变，山水花鸟皆从简易，而古法弁髦矣。本朝书画，直追晋宋，且驾徐、黄而上。亦见文治之隆，而黼黻休明，于兹为盛也。
【六法前后】
明谢肇淛云：古人言画，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物写形，四曰随类傅彩，五曰经营位置，六曰傅模移写。此数者何尝道得画中三昧。以古人之法，而施之于今，何啻枘凿。愚谓即以六法言，亦当以经营为第一，用笔次之，傅彩又次之。傅模应不在画内，而气韵则画成后得之。一举笔即谋气韵，从何著手？以气韵为第一者，乃赏鉴家言，非作家法也。
【画忌六气】
一曰俗气，如村女涂脂。二曰匠气，工而无韵。三曰火气，有笔杖而锋芒太露。四曰草气，粗率过甚，绝少文雅。五曰闺阁气，描条软弱，全无骨力。六曰蹴黑气，无知妄作，恶不可耐。
【两字诀】
画有两字诀，曰活曰脱。活者，生动也，用意、用笔、用色，一一生动，方可谓之写生。或曰当加一泼字，不知活可以兼泼，而泼未必皆活。知泼而不知活，则堕入恶道，而有伤于大雅。若生机在我，则纵之横之，无不如意，又何尝不泼耶？脱者，笔笔醒透，则画与纸绢离，非笔墨跳脱之谓。跳脱仍是活意。花如欲语，禽如欲飞，石必崚嶒，树必挺拔，观者但见花鸟树石，而不见纸绢，斯真脱矣，斯真画矣。
【士大夫画】
赵文敏问画道于钱舜举，何以称士大夫画？曰：隶体耳。画史能辨之，则无翼而飞，不尔便落邪道。王维、李成、徐熙、李伯时，皆士大夫之高尚者，所画能与物传神，尽其妙也。然又有关棙，要无求于世，不以赞毁挠怀。常举以似，画家无不攒眉，谓此关难度。
【入细通灵】
人之技巧至于画而极，可谓夺天地之工，泄造化之秘。少陵所谓“真宰上诉天应泣”者也。古人之画，细入毫发，故能通灵入圣。今人动曰“取态”，谓之游戏笔墨则可耳，以言乎画，则未也。
【形似】
东坡诗：“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定知非诗人。”此论诗则可，论画则不可。未有形不似而反得其神者，此老不能工画，故以此自文。犹云：“胜固欣然，败亦可喜；空钩意钓，岂在鲂鲤。”亦以不能奕，故作此禅语耳。又谓写真在目与颧肖，则余无不肖，亦非的论。唐白居易诗“画无常工，以似为工，学无常师，以真为师。”宋郭熙亦曰：“诗是无形画，画是有形诗。”而东坡乃以形似为非，直谓之门外人可也。
【文人画】
画者，文之极也，故古今文人颇多著意。张彦远所次历代画人冠裳，大半必其人胸中有书，故画来有书卷气。无论写意、工致，总不落俗。是以少陵题咏，曲尽形容；昌黎作记，不遗毫发。欧文忠、三苏父子、两晁兄弟、山谷、后山等，评论精高，挥翰超拔。然则画者岂独艺之云乎。（宋邓椿《论画》）
【雅俗】
笔之雅俗，本于性生，亦由于学习。生而俗者不可医，习而俗者犹可救。俗眼不识，但以颜色鲜明，繁华富贵者为妙，而强为知识者，又以水墨为雅，以脂粉为俗。二者所见略同。不知画固有浓脂艳粉而不伤于雅，淡墨数笔而无解于俗者。此中得失，可为知者道耳。
【写生】
昔人写生，先用心于行干分条。分寸之间，几多曲折；肤理纵横，各核名实。虽有偃仰柔劲之不同，自具迎旸承露之态。勾萌拆甲，以至花叶葳蕤，脱瓣垂实，皆一气呵成，绝无做作。今人一枝一干，既少分别，朝荣夜舒，情性全乖，无惑乎花不附木，木不附土，剪彩欺人，生意何在！所以贵贱修促，苗裔断延，皆可征效。（明顾凝远《画引》）
【生机】
董其昌曰：画之道，所谓宇宙在乎手者。眼前无非生机，故其人往往多寿。至如刻画细谨，为造物役者，乃能损寿，盖无生机也。黄子久、沈石田、文徵仲皆大耋，仇英短命，此其征矣。
【天趣】
人能以画寓意。明窗净几，描写景物，名花折枝，想其态度绰约，枝叶宛转，向日舒笑，迎风欹斜，含烟弄雨，初开残落。布置笔端，不觉妙合天趣，自是一乐。然必兴会自至，方见天机活泼，若一涉应酬，则烦苦郁塞，无味极矣，安得有画。
【结构】
宋政和中，建设画学，用太学考试法，试四方画士。以古人诗句命题。尝试“竹锁桥边卖酒家”，人皆向酒家著笔，一史但于桥头竹外，挂一酒帘而已。又试“踏花归去马蹄香”，人皆作马上看花景，一史于落红径上，扫数蝴蝶飞逐马后。又试“嫩绿枝头红一点”，人皆于花木上妆点，一史独于危亭缥缈、绿杨隐映之处，画一美人凭阑而立。果皆得中魁选。想其结构时意象惨淡，图成后落落大方，推陈出新，真切而不落纤巧，乃为结构。
【定稿】
古人画稿，谓之“粉本”，前辈多宝蓄之，盖其草草不经意处，有自然之妙也。宣和、绍兴所藏粉本，多有神妙者。可见画求其工，未有不先定稿者也。定稿之法，先以朽墨布成小景，而后放之。有未妥处，即为更改。梓人画宫于堵，即此法也。若用成稿，亦须校其差谬损益，视幅之广狭小大而裁定之，乃为合式。今人不通画道，动以成稿为辞，毫厘千里，竟成痼疾。是可叹也。
【临摹】
临摹即六法中之傅模，但须得古人用意处，乃为不误，否则与塾童印本何异。夫圣人之言，贤人述之而固矣；贤人之言，庸人述之而谬矣。一摹再摹，瘦者渐肥，曲者已直，摹至数十遍，全非本来面目。此皆不求生理，于画法未明之故也。能脱手落稿，杼轴予怀者，方许临摹。临摹亦岂易言哉。
【绘实绘虚】
人有言：绘雪者不能绘其清，绘月者不能绘其明，绘花者不能绘其馨，绘人者不能绘其情。以数者虚而不可以形求也。不知实者逼肖，则虚者自出，故画北风图则生凉，画云汉图则生热，画水于壁则夜闻水声。谓为不能者，固不知画者也。
【法古】
明范允临云：学书不学晋书，终成下品。惟画亦然。五代以前名迹已不可考，而宋元诸名迹，珍赏家犹藏一二，其残缣断素，流落人间者，明眼亦能得之，斯画家宗匠也。有志法古者，留意访求，潜心摹拟，方能得其神理。今之画者，不见一古人真迹，而师心自创，妄意涂抹，悬之市中，以易斗米，画安得佳耶？
【画所】
宋顾骏之尝构高楼以为画所，每登楼去梯，家人罕见。必时景融朗，然后含毫，若天地阴惨，则不操笔。今之画者，笔墨混于尘埃，丹青和其墨滓，徒污绢素，岂曰绘画？
【画品】
古之工画者，非名公巨卿，即高人逸士，未有品不高而能画者。王绂于月夜闻邻舟笛声，访之，赠以画竹。翌旦其人以重币求双幅，绂麾之，并收其前赠。今人略知饰色，便思求利，曲意徇人，其人可知，其画可知也。又文徵仲、董文敏，生前即多赝本，或求其名款，亦姑应之。其度量有过人者。
【画鉴】
自古以画名世者，不惟其画，惟其人。因其人亦重其画，见其画如见其人，虽一时寄兴于丹青，而千载流芳于金石。间亦有名盛而珪玷者，则又为艺林之龟鉴也。
【赏识】
古画多赝本，良贾亦能辨之。视其绢色、墨迹、图书之新旧，宋绢极细，明绢则粗。宋元人画多不用纸，董华亭晚年尝用绫，皆其闺房内所求，今亦有赝本。至于赏鉴之家，以笔墨气韵为主。古画重装，亦有失神者，而其骨力自在。至六法未谙，用笔破败者，则尤其易见者也。
【唐宋名家】
元汤臟《画鉴》云：唐人花鸟，边鸾为最，大抵精于设色，秾艳如生，其他画者虽多，互有得失。历五代而得黄筌，花卉翎毛，超出众史。筌之可齐名者，惟江南徐熙，熙志趣高远，画草木虫鱼，妙入造化，非世之工画者可及也。筌之子居宝、居寀，熙之孙崇嗣、崇矩，各得其家法。至赵昌惟以傅染为工，骨法气韵蔑如也。花鸟一科，当以唐之边鸾，宋之徐、黄，为古今规式。
【徐黄画体】
宋郭若虚论徐、黄画体谚云：黄家富贵徐熙野。此不惟各言其志，亦耳目所习，得之手而应之心也。黄筌与其子居寀，始事蜀为待诏，筌累迁如京副使。既归朝，筌为宫赞，居寀服旧职，皆给事禁中，多写禁御所有珍禽瑞鸟，奇花怪石。今传世之桃花、鹰鹊、纯白雉兔、金盆鹁鸪、孔雀、龟、鹤之类是也。徐熙江南处士，志节高迈，放达不羁，多状江湖所有汀花野竹、水鸟渊鱼，今传世之凫、雁、鹭鸶、蒲藻、虾鱼、丛艳、折枝、园蔬、药苗之类是也。二者春兰秋菊，各擅重名，下笔成珍，挥毫可范。复有居寀兄居宝，徐熙之孙崇嗣、崇矩，皆能传授家学。蜀中则有刁光允、刘赞、滕昌祐、夏侯延祐、李怀衮，江南则有唐希雅、希雅之孙中祚及宿，都下则有李符、李吉之俦，皆守其派。
【没骨派】
宋郭若虚《画记》云：李少保端愿有图，一面画芍药数本，云是圣善齐国献穆大长公主卧房中物，或云太宗赐文和。其画无笔墨，惟用五采布成，旁题云：翰林待诏黄居寀等定上品徐崇嗣没骨图。后因出示两禁宾客，蔡君谟乃题云：前世所画，以笔墨为上，至崇嗣始用布彩，浓丽生态，肖物逼真，故赵昌辈效之，多用定本临摹，不落笔墨，谓之没骨派。愚谓造物赋形，本五行为五采，本无边墨，故名手画像，只用赤脂檀粉烘染而成，不用墨腔。后来名手间出，学没骨者渐失真传，以临摹多而裁制少也。
【铺殿、折枝】
徐熙于双缣幅素上画丛艳叠石，傍出药苗，杂以禽鸟蜂蝶之类，位置端庄，骈罗整肃，以备宫中挂设，谓之铺殿花，次曰装堂花。又尝画折枝，小幅多瓶插对临，宽幅写大折枝桃花一枝，谓之满堂春色。后有作者，鲜能出其范围。
【明人画】
有明一代之画，若沈周、王问、王穀祥、陆治、孙克弘、鲁治、陈淳、周之冕等，皆能花卉。沈、王、陆又以山水名，孙则兼人物。要皆落墨淡色，写意而不能工至。国初，恽寿平运以生机，曲尽造物之妙，所题诗句极清艳，书法得河南三昧，洵空前而绝后矣。今之学寿平者，不师其意，专事描摹，以至枝干不分，苞蒂不备，真意尽失。而尚为赝款以欺世，岂能当识者之目耶？
【翎毛】
古人花卉，必配翎毛，大而鸾、鹤、鹰、雕、山鸡、孔雀，小而鹦哥、画眉、鸲鹆、鸠、鹊、燕、雀之类，水禽则鹭鸶、鸳鸯、凫鸭、脊令、鱼虎之类，无不一一肖形。黄筌画山鸡于御屏，时有献鹞者，鹞忽奋起欲攫之。鹞固健，画亦神矣。宋李澄叟画说，画翎毛者当浸润于笼养飞放之徒。鸷鸟问养鸷鸟者求之，写照依形，各从其类。韩幹画马，厩中万马皆吾师之说，明矣。然则画花卉者，须就老圃朝夕观之，然后得其含苞吐秀，荣敷凋落之态。徒事稿本，奚益也！
【草虫】
丛花密叶之际，著一二飞虫，不惟空处不空，亦觉分外生动。宋曾云巢无疑工画草虫，年愈迈愈精，或问其何传，无疑笑曰：此岂有法可传哉，某自少时取草虫笼而观之，穷昼夜不厌，又恐其神之不完也，复就草间观之，于是始得其天。方其落笔之时，不知我之为草虫耶，草虫之为我也，此与造化生物之机缄盖无以异，岂有可传之法哉？
【画石】
宋黄休复论前辈画太湖石，用飞白法，而以浅深墨嵌空之，独黄居寀以笔端抢擦，文理纵横，棱角峭硬，如虬虎将踊，厥状非一。其画松竹花雀，皆能变易古法，别开生面。
【点苔】
明唐志契论点苔当从石缝中点出，或浓或淡，或浓淡相间，不多不少，不密不疏。古画有横苔、直苔，并有不点苔者。必预先画石，无一笔颓败，故加一点，一点好看；少一点，容或无妨也。近时作者，率意点擢，不顾其安，苔岂有长于突处不坚牢之理？以识者观之，如鸟鼠之粪堆积状耳。又谓山石丑处，须以苔遮掩之，愈遮愈丑，是以浮寄烦肿之病都由于此。
【画竹】
竹分竿、节、枝、叶。画竿从梢至根，虽一一画下，而意思贯穿。梢头节短，渐渐长，至根又渐短，行笔平直，两边如界，此画竿法也。画节用两笔勾出，上一笔稍弯如仰月，其生枝处略突；下一笔承上略短，无两头超起，此画节法也。枝必附节，雄竹单枝，雌竹双枝，上节在左，则下节在右；用笔迅速，方能遒健；叶多则枝伏，叶少则枝昂；风枝雨枝，随时俯仰，此画枝法也。叶须劲利，实按虚起，一抹便过，迟留不得；粗忌如桃，细忌如柳；一忌孤行，二忌两并，三忌如叉，四忌如井，五忌手掌，六忌蜻蜓；总须叶叶交加，疏处遥相照应，则不犯诸忌矣。转侧向背，雨打风翻，正阔偏狭，双头单脚，此画叶之法也。故画兰用侧笔，画竹用折笔。王绂画竹，竿瘦而叶肥，倍饶丰态，学者宜宗之。
【画松】
松干如龙鳞，然不可圆圈到底，须以横直笔点擦破之。其节四面对生，枝老则下垂，顶锈则拳秃。叶如钗股，每叶必双。其枝枝处有筒，赭色。茅松枝长叶茂，叶叶交加。剔牙松干苍黑，叶短，亦交叉，其叶之正面圆而丛，侧面如半扇。相其枝干而布列之，以色之浅深为新旧。又罗汉松，青干阔叶，结子如豆，青红各半，如梵僧趺跏状，故名。
【画柏】
画柏亦须画古柏，疤节累累，或豁腹虬形，或秃顶鸱喙，或龟蛇纽结。叶用攒点法，或五出六出，丛聚如黛。枯枝黑色，无皮，有皮处如麻丝，缠绕弯环斜抱。凡画松柏，皆欲成形，僵立如鬼，夭矫如龙，藤萝牵挂，苔藓班驳。根畔不宜多草。如画折枝，则柏叶宜直笔抒写，而叶端有赭色点，并宜柏子。至缨络柏、刺柏、黄柏，皆不入画。
【画柳】
谚云：画人莫画手，画兽莫画狗，画树莫画柳，一画便出丑。以柳之飘曳摇扬，随风无定也。要之入画者皆垂柳，略带微风。梅时，柳稊而已；杏时，柳眼尚未全舒；桃时，柳眉方展，叶长而分棵。夏则柳幔重帷，秋则柳条衰落，所谓六法通四时也。凡画花柳，柳宜在前，花宜在后，则掩映好看。至颜色青黄，则随时早晚。
【梧桐】
直干横枝，四面对节，树老则枝下垂，绿皮无皴，横抹数笔而已。叶如盘大，五出，长柄。花五出。结实如杓子，缀于边，熟则皮皱。皆堪入画。
【泼墨】
唐时王洽，性疏野，好酒，醺酣后，以墨泼纸素，或吟或啸，脚蹴手抹，随其形状，为山石云水，倏忽造化，不见墨污。后张僧繇亦工泼墨，尝醉后以发醮墨涂之。凡画不用笔者，吹云、泼墨、水画（以墨浮水，用纸收贴）、火画（点香画纸，如白描画）、漆画、绣画，皆非正派，故不足取。
【指画】
唐张璪即以手画，毕宏见而惊异之，或问所授，曰：外师造化，中得心源。近时高且园其佩工指画，名指头生活，人物、山水、禽鱼，无不生动。曾见其巨幛作海水图，骇波立浪，雄壮若有冲激声，上空半尺许，写两飞鹤，远望之宛然海角天涯。高本工笔画，苦于应酬，乃变为指画。未有不能笔而能指者。俗手未知握管，强欲效颦，画虎不成，灾墨祸纸，令阅者污目，岂不可笑。
【西洋画】
西洋人善勾股法，故其绘画，于阴阳远近不差锱黍。所画人物屋树，皆有日影。其所用颜色与笔，与中华绝异。布影由阔而狭，以三角量之。画宫室于墙壁，令人几欲走进。学者能参用一二，亦其醒法。但笔法全无，虽工亦匠，故不入画品。
【落款】
画有一定落款处，失其所，则有伤画局。或有题，或无题，行数或长或短，或双或单，或横或直。上宜平头，下不妨参差，所谓齐头不齐脚也。如有当抬写处，只宜平抬或空一格。又，款宜行楷，题句字略大，年月等字略小。元人画有落款于树石上者，亦恐伤画局故也。凡画以单款为佳，传之于后，亦加珍重。必欲为号，须视其人何如。今人恐被攘夺，必求双款，以不敏谢之可也。
【裱画】
装潢非笔墨家事，而俗手每败坏笔墨，不可不慎。画就即裱，恐颜色脱晕，必须时久。而帚法重轻，调糊厚薄，视纸绢之新旧为程度。小幅挖嵌为佳，书斗必须浅色。所镶绫绢，非本色亦浅色。轴则花梨、紫檀、黄杨、漆角者为宜，玉石则太沉重。式尚古朴，勿事雕饰。绢画则绫裱，纸画或绢裱，即用纸裱，亦必绫边上下尺寸俱有一定，长短不得。古画重装，宜仍托底。珍赏之家，必延良工于室为之，恐一落铺中，易去底纸，摹作赝本，则失却元神也。装后题签，必善书者，篆隶更妙。赏鉴图书，亦不可少。
【藏画】
装潢得法，亦贵珍藏。盛以画囊，置木箱内，悬之屋梁透风处。南方蒸热，伏候宜取晒晾，以樟脑、芸香、花椒、烟叶等贮箱内。又贵时常取挂，则无霉蛀之患。焚香恐防熏黑，垂帘以避蝇污，什袭珍之，则画不落劫，传之十世犹新，何患其不寿乎。
末附
【矾绢】
胶矾不得法，虽笔墨精妙，亦无所施。置一绷架，直梃二根，约长八尺，宽二寸半见方，多凿筍穴。横干二根，或二、三、四、五尺宽不等（以绢有宽窄也），穿入穴内，用木楔楔紧。然后著浆。浆糊不可太熟，熟则无力。先粘上边横干，次左右两直梃，粘绢时看照丝缕正直，空下一边，悬干数寸。浆干之后，以小竹竿缚定绢边，而以麻索网于下干之上，然后上胶矾。以排笔顺下，不宜逆帚。矾遍，拔出木楔，自内楔出绷紧，麻索亦抽紧。中腰反面用木干撑直，干后背面亦矾。凡胶矾绢，须天气晴明，俟其阴干揭下，则洁白而光润。
【用胶矾】
广胶以明亮有节者为上。胶一两，矾三钱，谓之外加三。隔宿先将水浸胶，明旦火上略热，即化明白矾，研末，冲以温水烘化，用大碗二，胶矾各或半碗，俟温后冲和，合为一碗。若滚热即冲，则成块矣。
【矾纸】
胶矾分两如前，纸性沁入，胶一两，矾三钱，水须一碗半，止矾一面足矣。矾时，须下有衬纸，则不破坏。如画山水，则用风矾，以纸浮贴墙上，一两月即可用，愈久愈佳。
【捶绢】
先以水喷绢，匀遍，用白布三尺，卷作心，外包绢，不可太紧，用捣衣槌于光石上捶打。左手持绢，右手执槌，两手俱要松活，每打一下，则左手一转侧。捶四五百，则丝扁而匀细矣。若耿绢，则自然紧细，不必捶。
【画碟】
画碟宜多用二寸围、白地无花者，旧窑更佳。笔捵亦不可少。用过即洗净，贮一擎盒内。北地风灰易滓，用时必有遮胶。杯亦宜磁，不宜铜器，恐铜锈亦能变色也。砚台、墨床、压尺、介尺等，俱要洁净。
【画笔】
画笔惟杭州八字桥张文贵家所制为得法（其孙号思溪）。点花用白描，行干用狼毫，钩筋用小狼毫，叶用小著色，翎毛蜂蝶用须眉，山石用蟹爪，点花心用白描秃笔，天、水、烟、云、地、坡、石、岸用排笔、判笔。用过即洗净，置笔筒内。粉笔、胭脂笔各不相假，余或通用。
【用水】
无泉水，则用冰水，或雪水。夏月天、泉水数者俱无，则用蒸滴法。以大碗覆锅上，而取其滴露以挤胭脂，非此不可作。画时须水二碗，一洗笔，一调颜色，污即更换。
