生平简介
许浑，字用晦，一作仲晦，祖籍安陆（今湖北安陆县），后迁居润州丹阳（今江苏丹阳县）。武则天时宰相许圉师后裔 。大和六年（832）举进士。曾就任涂、太平二县县令 。大中三年（849），迁监察御史，因病去官，东归京口。后起任润州司马，历虞部员外郎，官终睦、郢二州刺史 。一生酷爱林泉 ，淡于名利。其诗长于律体和绝句，格调豪爽清丽，句法圆稳工整。其登高怀古、羁旅游宦之作尤为时人称道。
曾自编诗歌“新旧五百篇”，名之《丁卯集》，原集已佚 ，今存《 丁卯集》二卷，《续集》二卷，《续补》一卷，《集外遗诗》一卷。
咸阳城西楼晚眺
许 浑
一上高城万里愁，
蒹葭杨柳似汀洲。
溪云初起日沉阁，
山雨欲来风满楼。
鸟下绿芜秦苑夕，
蝉鸣黄叶汉宫秋。
行人莫问当年事，
故国东来渭水流。
许浑诗鉴赏
这首诗是许浑登临怀古的代表作，通过对在咸阳西楼晚眺景物的描写，表现了诗人对唐王朝日薄西山的衰朽的无限惋惜之情。
首句 “一上高城万里愁”，落笔便点明诗人登上 咸阳城楼的满怀愁肠忧情。“一上”表明触发诗人情感时间之短瞬，“万里”则极言愁思空间之迢遥广大。这样的发端，意远而势雄，尤显情韵之不俗。
以下五句全写勾起愁肠的晚眺之景—— 激发诗人 “万里愁”的触媒。
“蒹葭杨柳似汀洲”，是写诗人晚眺的第一景。诗人凭栏眺望 ，一片蒹葭杨柳杂乱丛生，像是凄凉的沙 洲。“汀洲”多为江南水滨之景，联系诗人出生的润州泽国水乡，可触摸到诗人的思乡之恸。
“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼”二句，从空间领域描绘写晚眺之所见 —— 磻溪罩云，暮色苍茫，一轮红日渐薄远山 ，夕阳与慈福寺阁姿影相叠， 仿佛靠近寺阁而落，就在这夕照图初展丽景之际，蓦然凉风突起，咸阳西楼顿时沐浴在凄风之中。凄风苦雨 ，一场山雨眼看就要到了 。这是对自然景物的临摹，也是对唐王朝日薄西山，危机四伏的没落局势的形象化勾画，它淋漓尽致而又形象入神地传出了诗人“万里愁”的真实原因。
“鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋”二句，则是从空间领域的下端状摹景物 。山雨将到鸟雀仓惶， 秋蝉悲鸣，此时，只有秦汉两代的深宫禁苑才是千古兴亡的见证。秦汉兴亡之事，更把诗人的愁怨从“万里”推向千古。
结尾“ 行人莫问当年事，故国东来渭水流”，系 感慨之词，是说行人不要索问当年秦汉兴亡之事，秦汉旧地如今只剩下由西而东流逝的渭水了 。“ 莫问”二字，并非劝诫之辞 ，实乃令人思索之语 ，它让读者从悲凉颓败的自然景物中钩沉历史的教训 。 一个“流”字则暗示出颓势难救的痛惜之情。
这首诗歌情景交融，景中寓情，妙合无限，互藏其宅。全诗本来是抒发诗人对唐王朝“日薄西山、气息奄奄”的衰败形势的无限感慨之情的，但是诗人并未直抒胸臆，而是通过对景物的描写，赋予抽象的感情以形体，呈现了山河的自然美，从而增强了诗的形象性和艺术感染力。其次，诗歌颈联和颔联的对仗也颇工整，给人以纵横开阖而又有构图节奏的美感。另外 ，诗人善于思索 ，凭着自己的生活积累和科学总结，把风为雨之先导的自然规律，形象运用入诗，铸成“山雨欲来风满楼”这富于哲理意味的千古名句。
姑苏怀古
许 浑
宫馆余基辍棹过，
黍苗无限独悲歌。
荒台麋鹿争新草，
空苑岛凫占浅莎。
吴岫雨来虚槛冷，
楚江风急远帆多。
可怜国破忠臣死，
日月东流生白波。
许浑诗鉴赏
姑苏，即姑苏山，在今江苏苏州市，春秋吴王阖庐始于山上建台，在其子夫差时峻工 ，人称姑苏台， 其台横亘五里，夫差曾在台上备宫妓千人，又造春宵宫，为长夜之饮 ，越国攻吴，吴太子友战败而焚之。 后人常借吟咏姑苏台来抒发对吴越争霸历史的感喟 。 本诗就是许浑舟行经过姑苏，登台吊古所作。
首联叙登台 。上句以平叙之笔直接点题，“宫馆 余基 ”指姑苏陈迹。“辍棹过”言舍舟登岸，凭吊古 台。下句“黍苗”承“宫馆余基”来，初登台基，放眼眺望，只见残砖败瓦间禾黍成行，断壁颓垣上蒿草丛生。“黍苗”二字实写眼前景色，又暗中脱化《 诗 经·黍离》诗意，借古人亡国之哀思，表现自己对人世沧桑的感慨 。“独”字传神，将独来吊古那种惆怅 情绪写得极真。“悲歌”即含黍离之悲意 。这一联以 叙事起 ，以情语接 ，用一“悲”字奠定全诗感情基调，语言平淡而富有深韵，已然将读者引入浓厚的思古气氛中。
颔联以赋笔铺写姑苏台遗址景象，但景中意蕴深藏。一边是人去台空的荒凉阒静，另一边则是争食新草的麋鹿和各据莎草、筑巢栖息的水鸟。这一联遣词用字极为考究：野鹿、凫鸥性极警觉，在此栖游，可见荒台空苑之静寂；新草、浅莎，当春始发，正见出春机盎然之状 。动词“争”、“占”，绘出了自然界旺 盛的生命活力。工整的对仗，显示出诗人匠心独到之处，这里并置着的人事意象和自然意象，通过精确而富于表现力的形容词与动词的修饰连接，把历史陈迹的死寂与自然生命的生机统一于有机的画面中，形成强烈的生和死的比差，活生生地逼出人们心中历史无情、自然永恒的悲情。这一联以表面的赋法铺写，包裹着深沉的内核 ，诗人充分利用了律诗对偶的特点， 以各个意象间强大的张力，造成形象大于思想的艺术效果，以空外传音的方式，暗示出作者吊古的情绪。
颈联 使用 比兴手法表现诗人对历史和现实的感受 。“ 吴岫雨来”、“楚江风急”看似实写眼中景色，然而“吴”、“楚”字面，可以引发历史联想，惊风飘絮，雨打浮萍既为国破家亡象征意象，亦可被认为其意味着“山雨欲来风满楼”的晚唐政治现状，似此似彼，亦此亦彼，彼此难分。“虚槛冷”是山雨将至时，诗人登台凭槛的思绪，是眼前天气变化造成的，同时它又是诗人怀古而产生的，对时局和个人前途的寒颤情绪。风雨中的远帆，是诗人眺望中所见，亦可视为他在怀古中体悟出的回避乱世、远身避祸的道理、事实上，诗人“自有还家计，南湖二顷田”（《夜归丁卯桥村舍》）的想法，正是有感于乱世产生的。
诗的中间两联写景 ，是诗人对传统诗歌赋、比、 兴手法的熟炼运用，又见出他对七律这一体裁的得心应手，可谓左右逢源，佳句迭出。
尾联照应篇首，抒发诗人历史无情、自然永恒的感慨之情。“忠臣”，指伍子胥，吴越战争时，夫差败越，越王勾践求和，子胥力谏吴王不可应允，吴王夫差不从 ，且偏信伯嚭谗言，迫子胥自杀，弃尸江中， 后来越国果然击败吴国 。“可怜”句，是诗人对伍子 胥悲剧命运的哀悯感叹。孔子面对滚滚流水，曾发出过“逝者如斯夫，不舍昼夜”的感慨，急风吹帆的大江 ，在滔滔白波中向东而去，消失在天际 。人生短促、历史无情，自然永恒，使诗人思绪万端。
本诗以叙事起，以绘景结，中间两联以写实和象征兼用之笔承转首尾 ，使通篇圆转流畅 ，同时又以“独悲”二字统领全诗，在整个意境空间中灌注伤今悲古的悲怆凄凉之气，与其五律诗的“高华雄浑”形成迥然不同的风格，这种风格为后人极推崇，宋人范晞文说 ：“ 用物而不为物所赘，写情而不为情所牵，李、杜之后，当学者许浑而已。”（《对床夜语》）可见许浑七律，在唐朝诗人中，是占有很高地位的，本诗亦可以证明这一点。
学仙（其二）
许 浑
心期仙诀意无穷，
采画云车起寿宫。
闻有三山未知处，
茂陵松柏满西风。
许浑诗鉴赏
这是一首咏史诗，讽刺汉武帝学仙之愚妄。
首句谓汉武求仙之心甚切 。次句承之 ，极言其“意无穷”。云车，绘饰云彩的车。寿宫，奉神之宫。
《史记·封禅书》载，汉武帝拜少翁为文成将军，以客礼礼之 。文成言曰：“上即欲与神通，宫室被服非 象神，神物不至。”乃作画云气车 。同上又载，武帝 “ 又置寿宫 、北宫，张羽旗，设供具，以礼神君。”
此即“采画云车起寿宫 ”，谓武帝一心求仙而竟不惜 劳民伤财 。三 、四两句转笔点出主旨 。三山，《史 记·秦始皇本纪》：“齐人徐市等上书，言海中有三神山 ，名曰蓬莱、方丈、瀛洲，仙入居之。请得斋戒， 与童男女求之。于是遣徐市发童男女数千人，入海求仙人 。”茂陵，汉武帝墓，在今陕西兴平县东北。两 句谓三山终未寻得，而汉武墓木已拱矣。“ 闻有”二 字，悠谬其辞，盖耳听为虚，不言学仙愚妄而愚妄已见 ，寓冷隽嘲讽于轻描淡写之中，而显得委宛深沉， 耐人寻味。
晚唐好几个皇帝热衷于神仙之道，服食丹药，妄求长生，乃至于有服金丹中毒送命者，故而此诗虽咏汉武事，却实与晚唐诸帝密切关连，——用曲折婉转之笔，以唤醒痴愚，许是出之于诗人不便明言而又欲一吐为快之苦心吧！
诗之架构可谓先扬后抑、抬高跌重 。一、二句 前呼后应，极写汉武求仙之心切、行奢，似乎真能感动神仙度其升天；三、四句笔锋陡转 ，“闻有”—— “未知”——墓木萧瑟，这一反跌之笔，使飘飘欲仙之汉武一下跌入黄泉，这振聋发聩垂戒无穷的神来之笔 ，措辞却隽不伤雅 ，因而全诗一扬一抑、一抬一跌，对比照鲜明，意味悠长，允称杰作。
秋日赴阙题潼关驿楼
许 浑
红叶晚萧萧，
长亭酒一瓢。
残云归太华，
疏雨过中条。
树色随关迥，
河声入海遥。
帝乡明日到，
犹自梦渔樵。
许浑诗鉴赏
潼关 ，在今陕西省潼关县境内，当陕西、山西、 河南三省要道 ，是从洛阳进入长安必经的咽喉重镇， 形势险要，景色宜人。历代诗人路经此地，往往要题诗纪胜。直到清末，谭嗣同还写下他那“河流大野犹嫌束，山入潼关不解平”的名句。可知它在诗人们心目中的位置了。
许浑从故乡润州丹阳（今属江苏）第一次到长安去 ，途经潼关，也为其山川形势和自然景色所吸引， 兴会淋漓 ，挥笔写下了这首“高华雄浑”（清代吴汝 纶语）的诗作。
开头两句，作者先勾勒出一幅秋日行旅图，把读者引入一个秋浓似酒 、旅况萧瑟的境界。“红叶晚萧 萧”，用写景透露人物一缕缕悲切的意绪；“长亭酒一瓢”，用叙事传出客子旅途况味，用笔干脆利落。此诗一本题作《行次潼关，逢魏扶东归 》。这个背景材料， 可以帮助我们了解诗人何以在长亭送别、借瓢酒消愁的原委。
然而诗人没有久久沉湎在离愁别苦之中。中间四句笔势陡转，大笔勾画四周景色，雄浑苍茫，全然是潼关的典型风物。骋目眺望，南面是主峰高耸的西岳华山 ；北面，隔着黄河，又可见连绵苍莽的中条山。 残云归岫，说明天将放晴；疏雨乍过，给人一种清新之感。从写景看，诗人拿“残云”再加“归”字来点染华山 ，又拿“疏雨”再加“过”字来烘托中条山， 这样 ，太华和中条就不是死景而是活景 ，因为其中有动势 —— 在浩渺无际的沉静中显出了一抹飞动的意趣。
诗人把目光略收回来，就又看见苍苍树色，随关城一路远去。关外便是黄河，它从北面奔涌而来，在潼关外头猛地一转，径向三门峡冲去，翻卷的河水咆哮着流入渤海。“河声”后续一“遥”字 ，传出诗人 雨后思湖居许浑前山风雨凉，歇马坐垂杨。何处芙蓉落，南渠秋水香。站在高处远望倾听的神情。眼见树色苍苍，耳听河声汹汹，绘声绘色，给人耳闻目睹的真切感觉。
这里 ，诗人连用四句景句 ，安排得如巨鳌的四足 ，缺一不可，丝毫没有臃肿杂乱、使人生厌之感。 三、四两句 ，又见其另作《秋霁潼关驿亭》诗颔联，完全相同，可知是诗人偏爱的得意之笔。
“帝乡明日到，犹自梦渔樵 ”。照理说，离长安 不过一天路程，作为入京的旅客，总该想着到长安后便要如何如何 ，满头满脑盘绕“帝乡”去打转子了。 可是许浑却出人意外地说 ：“我仍然梦着故乡的渔樵 生活呢 ！”含蓄表白了自己并非专为慕名而来。这类 结尾，委婉得体，优游不迫。
金陵怀古
许 浑
玉树歌残王气终，
景阳兵合戍楼空。
松楸远近千官冢，
禾黍高低六代宫。
石燕拂云晴亦雨，
江豚吹浪夜还风。
英雄一去毫华尽，
惟有青山似洛中。
许浑诗鉴赏
金陵是孙吴、东晋和南朝的宋、齐、梁、陈的古都，隋唐以来，由于政治中心的转移，无复六朝的金粉繁华。金陵的兴亡沧桑，成为许多后代诗人寄慨言志的话题。一般咏怀金陵的诗 ，多指一景一事而言， 许浑这首七律则“浑写大意 ”，“涵概一切 （俞陛云《诗境浅说》），具有高度的艺术概括性。
诗以追述隋兵灭陈的史事发端，写南朝最后一个小朝廷，在陈后主所制乐曲《玉树后庭花》的靡靡之音中倾灭 。公元五八九年，隋军攻陷金陵，《玉树后 庭花》曲犹未尽，金陵却已末日来临，隋朝大军直逼景阳宫外，城防形同虚设，陈后主束手就擒，陈朝灭亡。这是金陵由盛转衰的开始，全诗以此发端，可谓善抓关键。
颔联描写金陵的衰退景象。“松楸”，坟墓上的树木。诗人登高而望，远近高低尽是松楸荒冢，残宫禾黍。南朝的繁荣盛况，已成为历史的旧迹。
前两联在内容安排上采用了逆的手法：首先追述对前朝历史的遥想，然后补写引起这种遥想的眼前景物。这就突出了陈朝衰亡这一金陵盛衰的转捩点及其蕴含的历史教训。
颈联用比兴手法概括世间的风云变幻 。 这里 ， “拂”字、“吹”字写得传神 ，“亦”字、“还”字写 得含蓄 。“拂云”描写石燕掠雨穿云的形象，“吹浪” 表现江豚兴风鼓浪的气势 。“晴亦雨”意味着“阴固 雨”，“夜还风”显见得“日已风 ”。“ 江豚”和“石燕”，象征历史上叱咤风雨的人物 ，如尾联所说的英 雄。这两句通过江上风云晴雨的变幻，表现人类社会的干戈起伏和历代王朝的兴衰交替。
尾联照应开头 ， 抒发了诗人对于繁华易逝的感慨。英雄，指曾占据金陵的历代帝王。金陵和洛阳都有群山环绕 ，地形相似 ，所以李白《金陵三首》有“山似洛阳多”的诗句。“惟有青山似洛中”，就是说今日的金陵除去山川地势与六朝时依然相似，其余的一切都大不一样了。江山不改，世事多挽，令人感慨不已。
这首怀古七律，在选取形象、锤炼字句方面很见功力 。例如中间两联 ，都以自然景象反映社会的变迁，手法和景物却大不相同：颔联选取赋的写法进行直观的描述，颈联借助比兴取得暗示的效果 ；松楸、 禾黍都是现实中司空见惯的植物，石燕和江豚则是传说里面神奇怪诞的动物。这样，既写出各式各样丰富多彩的形象，又烘托了一种神秘莫测的浪漫气氛。至于炼字，以首联为例：“残”和“空”，从文化生活和军事设施两方面反映陈朝的腐败，一文一武，点染出陈亡之前金陵城一片没落不堪的景象 ；“合”字又以 泰山压顶之势，表现隋朝大军兵临城下的威力 ；“王 气终”则与尾联的“豪华尽”前后相应，抒写金陵繁华一去不返、人间权势终归于尽的感慨，读来令人不禁怅茫。
登洛阳故城
许 浑
禾黍离离半野蒿，
昔人城此岂知劳？
水声东去市朝变，
山势北来宫殿高。
鸦噪暮云归古堞，
雁迷寒雨下空壕。
可怜缑岭登仙子，
犹自吹笙醉碧桃。
许浑诗鉴赏
洛阳，是有名的古城，东汉、曹魏、西晋、北魏曾建都于此 。隋炀帝时 ，在旧城以西十八里营建新城，武则天时又加扩展，成为唐代的东都，而旧城由此芜废。许浑这首诗是吊故城感怀。
登临送目，一片荒凉衰退的图景展现在眼前：禾黍成行，蒿草遍野，再也不见旧时城市的风貌 。“禾 黍离离”，是从《诗经·黍离》篇开首的“彼黍离离”一句脱化而来。原诗按传统解说，写周王室东迁后故都的倾覆，藉以寄托亡国的衰思。这里加以化用，也暗含对过去王朝兴灭更替的追念。
由城市的衰败 ，诗人转念及当年兴建时的情景。 “城此”的“城”，这里作动词用，筑城的意思。“岂知劳 ”的“知”，这里有管得上的意思。人民世世代 代不辞艰辛 ，用双手修建起这座城市 ，任其弃置废坏，岂不令人痛惜？
诗人的联想活动接着向更广阔的方面展开 。“水 声东去”，既是写的实景（故洛城紧靠洛水北岸），又有双关寓意 。《论语》记载孔子有一次经过河边，望着滔滔不息的河水叹息道 ：“ 逝者如斯夫 ，不舍昼 夜 ！”诗人也是由脚下奔流向东的洛水，生发出光阴 流逝 、人世沧桑之感：昔日繁华的街市 、隆盛的朝会、熙来攘往的人群、多少悲欢离合的情事，都在这喧哗不停的水声中变幻隐现，而终归烟消云散。想到这一切，真叫人思潮汹涌，起伏不平！
如果说 ，“ 水声”是动景 ，“山势”就是静景， 动静搭配，以沧桑之感暗中联系 。洛阳城北有芒山， 一作邙山，绵亘四百余里，成为古都的天然屏障，居高临下 ，可以俯瞰全城 。东汉梁鸿《五噫歌 》云： “陟彼北芒兮，噫！顾瞻帝京兮 ，噫！宫阙崔巍兮， 噫！民之劬劳兮 ，噫！辽辽未央兮，噫！”而今，城 市虽已不复当年繁盛景象，而那残存的宫殿却还高耸着，仿佛在给历史作明证。用静物这么一衬托，人事变幻之迅速就感受得格外强烈。这一联表面看来是写景，实际上概括了上下千年社会历史的巨大变化，蕴含着诗人内心无穷的悲慨，历来为人传诵。
第三联由奔驰的想象折回现实，就眼前景物进一步点染气氛 。暮云、寒雨、古堞（城上的矮墙）、空 壕，合组成一幅凄凉的画面。空寂之中 ，几声鸦噪，数点雁影，更增添了萧瑟的情味。
结末又从世事无常推想到神仙的永存。缑（gu勾）岭，即缑氏山，在今河南偃师东南，距洛阳约百里。传说东周灵王的太子晋修仙得道，在缑氏山头骑鹤升天而去。后人纷纷扰扰，可有谁能像王子晋那样逍遥自在地超脱于尘世之外呢？诗人无法解决这个矛盾，只能用一声叹息来收束全篇。
许浑生活在唐王朝走向衰落的晚唐时代。他追抚山河旧迹，俯仰今古兴废，苍莽历落，感叹深沉，其中隐约寄寓着一层现实幻灭的悲哀 。本篇起得苍凉， 接得开阔 ，对偶齐整，句法灵活 ，在其怀古诗中亦称名作。可惜的是后半篇比较单薄。颈联虽然刻画工细，但未能翻出新意，缺少转折波澜之势。结尾则落入俗套。
汴河亭
许 浑
广陵花盛帝东游，
先劈昆仑一派流。
百二禁兵辞象阙，
三千宫女下龙舟。
凝云鼓震星辰动，
拂浪旗开日月浮。
四海义师归有道，
迷楼还似景阳楼。
许浑诗鉴赏
隋炀帝杨广为了东游广陵（扬州 ），不惜倾全国 民力财力开凿一条运河 ，即今通济渠 。其东段叫汴河，汴河之滨筑有行宫，即“汴河亭 ”。这首《汴河 亭》诗 ，当是作者在南游中经过汴河时写的 。诗写得笔力劲健 ，气势雄阔 ，语言华美，意境宏大，且感慨深刻 ，讥讽无情 。诗人对隋炀帝这个历史亡灵的鞭挞，实际上是针对晚唐政治腐败，统治者生活奢侈的现实而发的。
这首诗在艺术表现上有三个特点：
一是在写景叙事上的 “示观”描写 。所谓“示观”，就是通过艺术想象把未曾见过的事物描绘得栩栩如生，如临其境。许浑经过二百年前修筑的炀帝的行宫汴河亭时不由得感叹万千，浮想联翩，炀帝当年那种穷奢极欲的情景仿佛呈现在眼前。这就是诗的前三联所描写的内容：炀帝为了东游广陵赏花游乐，将那从昆仑山流下来的黄河水分引凿渠 ， 修了一条运河 ；运河一修成，“百二禁兵”即皇帝卫兵就跟着皇 帝辞别了宫庭 ，“三千宫女”也伴随着皇帝下到龙舟；一路上鼓声震天 ，旌旗如林，浩浩荡荡，直赴广陵。 这一切，诗人都只是“想见”而并未亲见，但却写得这般情景生动，使读者犹如亲见，这就是作者进行的“示观”描写及其产生的艺术效果。
二是诗的意境的动态描绘。诗中“劈昆仑”、“下龙舟 ”、“ 星辰动”、“日月浮”等句中的“劈”“下”“动”“浮 ”，以及“游”、“震”、“拂”、“开”等字， 都是动词，因而就赋予全诗意境以活动的体态，形成了骏马走坂之势，给人以形象飞动之感。特别引人注目的是，诗人在进行这种动态描写时，能够在史实的基础上进行合理的虚构和夸张。像颈联“凝云鼓震星辰动，拂浪旗开日月浮”两句，其中的“鼓震”、“旗开”当是历史事实，但是鼓声能上入云霄，把行云挡住并使星辰摇动 ；旗帜能“拂浪”，在旌旗闪动时又 能使人看到波浪中日月的浮影；这却分明是诗人的创造性想象，是虚构和夸张。诗的首联、颔联本来已经写得很活脱，很有气慨，再加上这样一个颈联，就更显得造形生动，气象雄豪，简直是把杨广东游的那种赫赫声势、巍巍宏伟的豪华盛况活灵活现地展现在人们眼前。这两句诗实是全篇的“警策”。
三是“ 卒章显其志 ”。白居易曾说他的“ 新乐 府 ”是“卒章显其志”。许浑这首诗也巧妙地使用了 这种艺术写法，诗的前三联基本上是冷静地客观地写景叙事，单看这三联几乎看不出作者的倾向所在。只是到了尾联 ，“ 四海义师归有道，迷楼还似景阳楼”，才忽然笔锋一转，把对事件的评判，写诗的旨意，一下子表露了出来。诗人“显志”的方式也很别致。他笔下的尾联不是前三联所创造的形象的自然延伸，也不是对炀帝东游景象的直接批判，而是另起炉灶，凌空一跃，一下子跃到“义师”、“迷楼”上去了，对炀帝游荡荒淫所招致的亡国后果作了严肃的议论和无情的嘲讽。但又不是直言指斥，而是把炀帝为了淫乐而修的“迷楼”与南朝陈后主的“景阳楼”相比，把人们的视线和思绪又拉回到眼前的汴河亭 ，触景生情， 引人深思，无限感叹都在意象之外，这样的结尾是很有韵味的。
塞下曲
许 浑
夜战桑乾北，
秦兵半不归。
朝来有乡信，
犹自寄寒衣。
许浑诗鉴赏
《塞下曲》是以边塞风光和边塞战争为题材的新乐府辞 。许浑的《 塞下曲》是同题诗中最短小的一首 。 前两句仅用十个字描写了发生在桑乾河北的夜战。这次夜战的结果，使得半数左右的战士再没有回来。在成千上万的牺牲者中，有一位士兵，在他牺牲的次日早晨还有家信寄来，信中告诉他御寒的衣服已经寄出。这是一个在战争年代很普遍、也很真实的悲剧。
诗用纯客观的叙事 ，真实地反映现实 。表面看来，作者对诗中的边塞战争既不歌颂，也未诅咒，但从他描写战争造成的惨重伤亡看，他是十分同情在战争中牺牲的战士，是不赞成这场战争的。由于许浑生活在中唐时代，唐帝国已日益走下坡路，边塞诗多染上了时代的感伤情绪。此诗基调是凄惋、哀切的。
这首诗 ， 在艺术表现上一个显著的特点是运用“以少总多”的手法来反映现实，诗人在成千上万的牺牲战士中 ，选择了一个士兵的典型性的情节 ，即“ 朝来有乡信 ，犹自寄寒衣”来突出牺牲战士的悲剧，使人对牺牲者和家属寄予深刻的同情，这实际上是对制造这场战争的统治者的无声谴责。
诗纯用白描手法，四句诗纯是叙事，不发任何议论 ，而倾向性却自然流露出来。艺术风格显得自然、 平淡、质朴。但平淡而不肤浅，思想深邃，很耐人寻味，又能平中见奇，善作苦语，奇警动人 。“朝来有 乡信，犹自寄寒衣 ”，令人不忍卒读 ，也不忍回味，悲剧的气氛很浓厚。
谢亭送别
许 浑
劳歌一曲解行舟，
红叶青山水急流。
日暮酒醒人已远，
满天风雨下西楼。
许浑诗鉴赏
这是许浑在宣城送别友人后写的一首离别诗。谢亭，又叫谢公亭，在宣城北面，南齐诗人谢脁任宣城太守时所建。他曾在这里送别朋友范云，后来谢亭就成为宣城著名的送别之地 。李白《 谢公亭 》诗说： “谢亭离别处，风景每生愁。客散青天月，山空碧水流 。”重复不断的离别，使优美的谢亭风景也染上一 层离愁别恨了。
第一句写友人乘舟离去 。 古代有唱歌送行的习俗。“劳歌”，本指在劳劳亭（ 旧址在今南京市南面， 也是一个著名的送别之地）送客时唱的歌，后来遂成为送别歌的代称。劳歌一曲，缆解舟行，从送别者眼中写出一种匆匆而无奈的情景气氛。
第二句写友人乘舟出发后所望见江上景致。时值深秋 ，两岸青山 ，霜林尽染，红叶丹枫，映衬着一江碧绿的秋水，显得色彩格外鲜丽。这明丽之景乍看似与别离之情不大协调，实际上前者恰恰是对后者的有力对衬。景色愈美，愈显出欢聚的可恋，别离的难堪，大好秋光反倒成为添愁增恨的因素了。江淹《别赋 》说 ：春草碧色，春水绿波，送君南浦，伤如之何 ！”借美好的春色反衬别离之悲 ，与此同一机杼。
这也正是王夫之所揭示的 ：“ 以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”（《姜斋诗话》）的艺术辩证法。
这一句并没有直接写到友人的行舟 。但通过 “水急流”的刻画，舟行的迅疾自可想见，诗人目送行舟穿行于夹岸青山红叶的江面上的情景也宛若在目。
“ 急 ”字暗透出送行者“ 流水何太急 ”的心理状态，使整个诗句所表现的意境带有一点忧伤不安的意味。这和诗人当时那种并不和谐安闲的心境是相一致的。
诗的前后联之间有一个较长的时间间隔。朋友乘舟走远后，诗人并未离开送别的谢亭，而是在原地小憩了一会。别前喝了点酒，微有醉意，朋友走后，心绪不佳，竟不胜酒力睡着了。一觉醒来，已是日暮时分 。天色变了 ，下着雨，四望一片迷蒙。眼前的江面，两岸的青山红叶都已经笼罩在浓浓雨雾和沉沉暮色之中。朋友的船呢？此刻更不知道随着急流驶到云山雾嶂之外的什么地方去了。暮色的苍茫黯淡，风雨的迷蒙凄凉，酒醒后在朦胧仿佛中追忆别时情景所感到的怅惘失落，使诗人此刻的情怀特别凄黯孤寂，感到无法承受这种环境气氛的包围，于是默默无言地独自从风雨笼罩的西楼上走了下来 。（西楼即指送别的 谢亭 ，古代诗词中“南浦 ”、“西楼”都常指送别之处。）
第三句极写别后酒醒的怅惘空寂，第四句却并不接着直抒离绪，而是宕开写景。但由于这景物所特具的凄黯迷茫色彩与诗人当时的心境正相契合，因此读者完全可以从中感受到诗人的萧瑟凄楚情杯。这样借景寓情，以景结情，比起直抒别情的难堪来，不但更富含蕴，更有感染力，而且使结尾散发着一种不言而神伤的情韵。
这首诗前后两联分别由两个不同时间和色调的场景组成。前联以青山红叶的明丽景色反衬离绪，后联以风雨凄楚的黯淡景色正衬离情，笔法富于变化。而一、三两句分别点出舟发与人远，二、四两句纯用景物烘托渲染 ，则又异中有同 ，使全篇在变化中显出统一。
客有卜居不遂薄游陇因题
许 浑
海燕西飞白日斜，
天门遥望五侯家。
楼台深锁无人到，
落尽东风第一花。
许浑诗鉴赏
如果不看诗题，上面这首许浑的绝句会被看作一首写景诗。它写的是在落花时节、日斜时光，遥望王侯第宅，所见到的楼台层叠、重门深闭之景。但联系诗题看，它显然是一首因事而题的托讽诗。它采用借物取喻，托景见意的艺术手法，收到了言微旨远、节短音长的效果。
诗的第一句“海燕西飞白日斜 ”，表面写日斜燕 飞之景，实写在长安“卜居不遂”之客。周邦彦《满庭芳》词“年年，如社燕，飘流瀚海，来寄修椽”几句 ，也是以燕喻人 。但周词中的“燕”还有修椽可寄 ，而许诗所写的“燕”则因无椽可寄而孤飞远去。 据《幽闲鼓吹》记述，白居易应举时曾谒见顾况，顾看了白的名字，开玩笑说，长安米贵，居住下来可不容易。这一传说未必可信，却可以说明，在唐代想卜居长安是很艰难的 。诗中之客既“卜居不遂”，只得 “ 薄游陇 ”，而水和陇州在长安西方 ，所以诗句以 “海燕西飞”影射此行。
与这第一句诗形成对照的是第三句“楼台深锁无人到 ”。两句诗合起来 ，自然呈现出一个极不公平、极不合理的社会现象，这就是：一方面，来到长安的贫士难找一处栖身之地；另方面，重楼空闭，无人居住。根据一些记载，当时的长安城内，高楼深院的甲第固比比皆是，长期废弃的大宅也所在多有。白居易的《秦中吟》曾对此加以揭露和抨击。如《伤宅》诗说 ：“谁家起甲第，朱门大道边。丰屋中栉比，高墙 外回环。累累六七堂，檐宇相连延。一堂费百万，郁郁起青烟。”又《凶宅》诗说：“长安多大宅，列在街西东。往往朱门内，房廊相对空 。..风雨坏檐隙，蛇鼠空墙墉 。”这些诗句都是径陈其事 ，直指其失。
但许浑的这首绝句 ，因为总共只有四句 ，二十八个字，不可能这样铺叙，就化繁为简，化实为虚。在这句中只从楼台的寂寞景象显示白诗中所描述的事实。
它虽然不及白诗那样强烈鲜明，却有含蓄之妙、空灵之美。
尾句“ 落尽东风第一花” ，可说是第三句的补充和延伸。它把第三句所写的那样一个楼台深锁、空无一人的景象烘托得倍加寂寥，起了深化诗境、加强诗意的作用 。这句表现的花开花落 、空负东风的意境，有点象汤显祖《牡丹亭》中所说的“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣 ”。曲词隐含无限的 惆怅和幽怨，这句诗同样是怅怨之情，浮现纸面。此处 ，不仅楼台任其废弃 ，无人居住，而且名花也空自飘落，无人欣赏，就更令人惋惜不尽了。
一首托讽诗，虽是意在彼而言在此，把本事、本意寓藏在对景物的描摹中，但作者总要在字里行间向读者传情示意，或明或暗地点出他的真正意图。这首诗，除了通过诗题表明写作动机外，诗中透露消息的主要是第二句“天门遥望五侯家 ”。句中的“ 遥望”二字显露了西去之客在临行前的依恋、怅惘、愤恨之情；“天门”二字则点出遥望之地在京城 ，望到的就 是禁门外的景色 。而句中的“五侯家”，在全诗中是 承上启下的关捩。承上，是说上句暗指的西去陇之客此时视线所投向的是五侯之家，他的怅愤不平之气所投向的也是五侯之家；启下，是说在下两句中出现的空锁的楼台是属于五侯的，落尽的名花也是属于五侯的。五侯，用东汉桓帝时同日封宦官五人为侯事，这里作宦官的代称。联系唐代历史，自从安史乱后，宦官的权势愈来愈大，后来，连军队的指挥、皇帝的废立等大权也落到他们的手里。韩的《寒食》：“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜，日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家”，也是一首托讽诗。两诗都以“五侯家”三字点明作者所要讽刺的对象，其所揭示的都是成为唐代政治上一大祸患的宦官专权问题。
在许浑这首诗中，所写的时间既是白日斜，季节又是残花落尽 。全诗的色调暗淡 ，情调低沉，这是“卜居不遂、薄游陇”之客的黯然心情的反映，也可以看作唐王室衰败没落的预兆。
途经秦始皇墓
许 浑
龙盘虎踞树层层，
势入浮云亦是崩。
一种青山秋草里，
路人唯拜汉文陵。
许浑诗鉴赏
秦始皇统一了中国 ，推动了经济、文化的发展， 是作出了巨大历史贡献的。但他又是一个暴君，给人民带来深重的灾难，受到后人谴责。许浑这首诗抒写了他行经秦始皇墓时的感想。
秦始皇墓位于陕西临潼县东约五公里的下河村附近 ，南依骊山 ，北临渭水。它建成于公元前二一○年，坟丘为土筑，经二千年的风雨剥蚀，现存高四十三米，周长二千米。陵墓落成之初，坟上“树草木以象山 ”。在山光水色的映照下，在空旷的平地上托起 的这座山一样的巨大坟墓 ， 这就正如首句形容的那样，给人以“龙盘虎踞”之感。诗人在墓前驻足，目光从墓基转向墓顶 ，见到的是层层绿树，直上云天。 眼前的高坟 ， 不正好象征着秦始皇生前煊赫的声势吗 ？“势入浮云亦是崩”，覆亡之迅速与秦始皇在位 时不可一世的声势，恰恰形成极富于讽刺性的鲜明对照。诗人将无比丰富的历史内容表达在这简短的七个字里 。一个“崩”字，声如裂帛，宣告了秦皇已死， 秦朝已亡，似乎言尽意绝，难以为继了。然而诗人忽一转笔：“一种青山秋草里，路人唯拜汉文陵”，诗作立即别开生面，令人称绝。这两句与前两句似断而实连，诗意从“崩”字悄悄引出，不着痕迹地进一步写出了秦始皇形象在后人心目中的崩塌。同样是青山秋草，路人却只向汉文帝陵前参拜。汉文帝谦和、仁爱与俭朴，同秦始皇的刚愎、凶残与奢靡正好是强烈的对比 。对于仁君和暴君，人们自会作出自己的评判。 末句一个“唯”字，明确地指出了这一点。后两句表面看来似乎把笔墨涤开，从秦始皇写到了汉文帝，从诗人自己写到了“路人 ”，实际上却有形愈松而意愈 紧的效果 ， 在轻浅疏淡的笔墨中显示出了厚重的力量。
